| 齐凤池:圣桑和《天鹅》的命运 | |||
| 煤炭资讯网 | 2013-11-9 13:39:47 散文荟萃 | ||
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近日,我看了一则消息,华裔大提琴演奏家马友友,获得以色列特拉维夫大学颁发的丹.戴维斯文化奖100万美金。据说这是该大学为了表彰马友友在新时代观念上,体现丰富多彩的音乐传统,展现多元文化背景和丰富音乐内涵方面所做的杰出贡献。
看了这则消息之后,我想这100万美金,对于大提琴演奏家马友友来说已经不重要,其实他看重的是这份荣誉。马友友认为,这个荣誉,不仅是他马友友个人的,这是中国人的荣誉,也是世界华人的荣誉。 马友友出生在法国巴黎,4岁开始和父亲学习大提琴。之后,他投入到大提琴大师修兹门下。1962年在茱莉亚音乐学院求学,受教于罗斯教授。1978年即获颁享誉全球的艾维费什奖并毕业于哈佛大学;1991年,被哈佛大学授予荣誉博士学位。 我知道大提琴演奏家马友友的名字,是上个世纪八十年代。当时,我在南方一家电视台的晚会上,看到马友友怀抱一把枣红色的大提琴,坐在一把折叠椅上,闭目演奏圣桑的《天鹅》。 《天鹅》这支曲子我早就熟悉而且能哼下来。但真正看大师演奏还是第一回。我知道国内和国外很多小提琴大师。对大提琴演奏家,我只知道女大提琴家杰奎琳.杜普雷和华裔大提琴家马友友。 第一次看马友友演奏圣桑的《天鹅》,我惊呆了,也听傻了。对马友友大师的演奏技巧和风格,我没资格恭维和评价。但马友友大师演奏的表情,情感的投入,已经深深地打动了我的心灵。马友友演奏时的面部表情太丰富了。好像《天鹅》在他的面上展开。他面部的每一条皱纹,发生细微的颤抖,都像是音符的跳动。 马友友大师的嘴,表现得非常独特,非常的具体,非常的充分,好像他的嘴里咀嚼着音符。假如我不听音乐,就看大师嘴的变化,我也能体会到乐曲的丰富内涵。 有人说,音乐是无字的诗歌。而马友友大师的面部表情,就像是音乐内涵的立体展现和天鹅的飞翔。 舞蹈家刀美兰,杨丽萍,沈培艺是用形体语言表现音乐内涵和本质的。而马友友大师是通过表情,把音乐的本质和乐曲的内涵用嘴诉说出来的。 《天鹅》是法国作曲家圣桑的代表作,流传世界。他不仅是作曲家,而且是管风琴和钢琴演奏家、指挥家。他的代表作有《运动狂欢节》,交响诗《骷髅之舞》等等。 圣桑的音乐创作,具有浓厚法国传统风格,形式严谨而不呆板,旋律流畅,和声典雅、配器绚丽多彩,通俗易懂,有些作品也过于追求表面的华丽效果。 《天鹅》是组曲《动物狂欢节》中的一首,《动物狂欢节》由十四首独立的短小乐曲组成,《天鹅》是第十三首,它不仅是一首人家所熟悉的名曲,也是作者生前教人演出的乐曲。这首大提琴曲,不仅被改编成各种乐器的独奏曲,而且被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。 该曲是由大调6/4拍子、由单主题发展而成的三部曲式。乐曲一开始,钢琴以清澈的和弦,清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子,在此背景上,大提琴奏出旋律优美的主题,描绘出了天鹅以高贵优雅的神情,安详浮游的情景。中间部分由第一部分主题固定发展而成,犹如对天鹅优雅而端庄型象的歌颂,把人带入一种纯洁崇高的境界。第三部分,钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时,水面波动、天鹅高雅优闲的情。 我在欣赏马友友大师演奏《天鹅》的时候,我的眼前出现了许多音乐中的场景和凄楚的画面: 在法兰西蔚蓝的天空翱翔着一只叫圣桑的天鹅,他从巴黎幽深的五线谱小巷起飞,他灵性的翅膀一展翅就飞过了音乐天堂的顶峰。结果不小心,一下就碰断了命运琴上的一根琴弦,使他重重地跌在了一把枣红色的大提琴上。 本来有四只天鹅一起飞翔,结果,一只三岁的小天鹅,首先夭折在他家四楼窗口的A弦上,另一只一岁的幼小天鹅雏,也融化在乡间C调的风琴里。最后就剩下两只相爱的天鹅,一个是圣桑,另一只是他的妻子特留佛。 那年,是七月的下旬,痛失两个爱子的圣桑,忍着蓝调的巨大悲伤,挽着受伤的特留佛到布鲁尔温泉洗刷不幸。洗掉痛苦和悲伤的特留佛,抖了抖潮湿的情感羽毛,独自飞走了。 听说,她飞向了遥远的世界,去寻找走失的两个幼小的天鹅。 特留佛出走以后,杳无音信。圣桑一个人独居在苦涩的八音盒里,默默的演奏一只天鹅的等待。这一等,就是四十个春秋。 圣桑的血液在G弦上澎湃,他的人性,他的灵性,在偌大的音乐世界里,寻找特留佛和两个爱子的踪影。 圣桑这只天鹅,在人间飞翔了八十六年,苦苦寻找了几十年年。最后,他像一只飞得很累很累的天鹅,终于飞不动了,他静静的舒展在音乐天堂里,怀里紧紧的抱着那把断了弦的枣红色大提琴,安详地睡去了。 聆听马友友大师的演奏《天鹅》,我的心情是沉重的。我想的不是已经死去的两只幼小的天鹅,和悄悄飞走的特留佛,而是圣桑像孤零零的天鹅一样的命运。 2013-10-18
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