传统上，美国奥斯卡金像奖颁奖礼定在每年2月的最后一个星期日举办，这意味着东八区的中国影迷和观众，绝大部分得通过新闻报道和文字，而不是电视直播画面，来了解这一世界上最富影响力的电影颁奖结果。今年的奥斯卡颁奖也不例外。只是昨天上午的颁奖闹了一个大乌龙，颁奖人拿错装有得奖结果的信封，将最佳电影奖错颁给《爱乐之城》，直到该片制作人上台念完获奖感言之后，现场工作人员才纠正错误，把“小金人”“还给”了它的真正得主《月光男孩》。

结果，就因为电视直播这几十秒的乌龙和纠错“时间差”，让国内无数根据直播结果抢着发稿的新媒体被狠狠打脸。尤其许多抢发的微信公号，由于权限是每天只能发一条，即使出了错也无法撤销，现在已经成了24小时假新闻。不过，消息出错，纠错也不是什么难事。我的问题是，国内那么多的影迷，在未看过电影《月光男孩》的情况下，假如只通过媒体和公号上的文字，来了解通过视觉呈现的影片内容和艺术风格，孰优孰劣，这样的转述和比较到底又有多靠谱？

事实上，每年奥斯卡颁奖礼之后，媒体上都有一大拨关于获奖影片、导演和演员的赏析文字，铺天盖地，扑面而来。但这类文字所涉及的大多数电影，普通观众只闻其名不见其片。如果你是一个球迷，不看比赛，只听赛果，就算知道谁是冠军，又有何乐趣而言？每年看奥斯卡转播也好，看奥斯卡季的文字报道和评论也好，我就心生这样的感觉。尤其看完奥斯卡，我总觉得世界上存在两个好莱坞。一个是我们在中国院线里看到的好莱坞大片，另一个是更为多元、丰富和不那么大众化的好莱坞。所谓“好莱坞电影”，跟“好莱坞大片”实际上是两码事。

比如说，《爱乐之城》跟《月光男孩》，也许就是我说的好莱坞“大片”跟“电影”的区别。前者我去电影院看了，身后坐了一家三口，外婆、阿妈和女儿，真是老少皆宜。影片最后有一个幻想性质的片段，男女重演了他们另一种生活的可能性，我看少数影评人说有“后现代”的味道，影院里演到这一段，阿妈大声地用粤语跟外婆说，“这一段是想象啦！”而对我这种观影经验比较丰富的影迷来讲，这样的桥段早在《罗拉快跑》这一类多年前的实验性电影里早已司空见惯。好莱坞大片要做的，就是把世界各地先锋性的电影探索，不断地通俗化、大众化和市场化。要说哪一部最好，仁者见仁，倒不如说，保守、滞后，才是好莱坞的底色。

这也是我特别希望看到《月光男孩》的原因，不少影评给这部片子贴了这样那样的标签，比如“黑人+同性恋”“好莱坞式的政治正确”等，这些都不重要，重要的是，我希望能到电影院里看到不那么“大片”的好莱坞。近年来国内引进奥斯卡获奖片速度越来越快。比如除了《爱乐之城》，今年获得多项提名的《降临》《血战钢锯岭》已同中国观众见面。但《月光男孩》《海边的曼彻斯特》这类比较文艺的片子，也应当进入引进考虑的范围。否则，“另一个好莱坞”长期与观众绝缘，观众口味长期在“大片”的培养下变得单一、劣质，让奥斯卡艺术片更没有票房、片商院线更不愿意引进，恶性循环，终非中国观众和以好莱坞为追赶目标的中国电影业之福。