吕永刚的的诗作《如棉花糖一样膨胀》，以锋利的笔触剖开当下文坛的浮躁肌理，用“棉花糖”这一极具反差感的意象，串联起对创作异化的批判与对文学本真的坚守。诗作在语言表达上兼具口语的鲜活与隐喻的深邃，结构上层层递进、首尾呼应，哲思中暗含对时代的拷问与对经典的敬畏，字里行间涌动着清醒的反思与积极的坚守力量。

　　口语锋芒与隐喻重量的碰撞，彰显语言张力，诗作的语言极具辨识度，以通俗口语为基底，却暗藏精准的隐喻张力。“口水四溢”“碰瓷”“东拼西凑”等生活化表达，直白戳破诗坛乱象，如利剑般撕开虚假繁荣的伪装，诗中反复出现的“如棉花糖一样膨胀”，以回环往复的节奏强化主题，形成强烈的语言冲击力。同时，“夜的卵巢”“受孕野风”等意象则增添了文字的凝练度，在口语的鲜活与书面语的厚重间达成平衡，让批判既有锋芒又不失文学质感。

　　诗歌完成了从个体感知到精神回归的闭环，开篇以“身体生长”“衣帽不合”的个体体验切入，将抽象的“欲望膨胀”转化为具象的生理感受，自然引出“心如棉花糖膨胀”的核心意象；接着由个体欲望延伸至诗坛乱象，罗列“口水诗”“AI创作”“资本镀金”等现象，完成对时代病症的全景式批判；随后笔锋一转，以“拿出泰戈尔飞鸟集，艾略特四重奏”引入经典参照，在古今中外的文学对话中完成反思；最终落脚于“回到文学青年那道风景”的初心坚守，形成从个体到群体、从批判到救赎的完整闭环，结构严谨且层层深入。

　　乱象批判与经典坚守的辩证思考，体现富有哲思的内核，诗作的哲理性集中体现在对“虚与实”“浮躁与坚守”的辩证拷问中。“不敢用时间去握，怕失去肥胖，富贵模样”一句，道尽虚假创作的本质——依赖流量与资本的“繁荣”，终究经不起时间的检验。这让人想起西晋左思“十年磨一剑”创作《三都赋》的佳话，彼时左思闭门谢客、潜心雕琢，终成“洛阳纸贵”的文学经典，与当下“坐着思考，站起写诗”的草率形成鲜明对照。而“海子的死，没唤醒诗坛”的喟叹，既是对先锋精神被遗忘的惋惜，更暗含对创作初心的呼唤——真正的诗歌应如海子的文字，扎根生命体验，而非悬浮于欲望之上。

　　诗作对世界名著内核的探寻，更凸显其哲思深度。泰戈尔的《飞鸟集》以纯粹的爱与自然为魂，艾略特的《四重奏》以深刻的时代反思为骨，它们之所以能穿越时空，正因为坚守了“真诚”与“深刻”的文学内核。揭示出文学的永恒价值不在于外在包装，而在于对人性、时代的真实洞察。正如古人所言“修辞立其诚”，经典的生命力从来都源于创作者的赤子之心与精神重量。

　　这首诗于乱象中点亮经典微光，体现了积极向上、勇于坚守的正能量，诗作虽直面文坛乱象，却未陷入消极批判，而是在反思中点亮坚守的微光。“我不敢落笔，怕玷污灵魂，偷偷学习，暗下苦功”展现出创作者的清醒与敬畏，这种“有所为有所不为”的坚守，恰是对抗浮躁的良方。在AI创作泛滥、资本裹挟文学的当下，诗作呼吁“回到最初文学青年那道风景”，本质上是呼吁回归创作的本真——以真诚为笔，以体验为墨，以精神为魂。

　　从左思十年磨赋的执着，到杜甫“语不惊人死不休”的较真，文学的长河始终在坚守中绵延。吕永刚的这首诗，既是对当下文坛的警示，更是对文学初心的重申。它告诉我们，无论时代如何变迁，经典的微光永远不会熄灭，而坚守真诚、敬畏文字，便是文学对抗浮躁的永恒力量。这道坚守的微光，终将穿透“棉花糖”式的虚假繁荣，照亮文学回归本真的道路。

　　2025年12月18日8时12分