偶然翻开当年的笔记本，其中有一篇课堂笔记，让我回忆起很多往事。现在我把这天的课堂笔记转录如下，以作纪念。

        时间：1985年8月22日

　　到贵阳参加绘画面授学习，收获如下：

　　一、画素描：1.理解着去画。要知道暗中有暗，亮部里面有亮点，不是纯粹的黑、白、灰。2.要加深对物体结构的理解，注重质感。不必将眼睛的观察，停留在物体的表面。要分析它的肌理。3.要大处着眼，抓大形状，抓大轮廓。深入进去，注意刻画。4.深入的过程，实际上是一个理解的过程，深入的过程。就像对待任何事物，一旦上心，便深入理解。绘画素描的过程，重在刻画。刻画的过程，交替进行：既抓大形状，又注意细节刻画。5.分析光的来源。在摆设静物时，要明白物体上光的来源。6.为便于观察，可以用白纸或灰色布料当衬景。7.使用的画具，最好是中华牌铅笔，型号为HB到6B。橡皮、毛刷要具备。涂抹明暗层次，可以自制卷纸笔，也可用手指头当辅助。

　　二、画水粉画：基本原理与素描相差不多。但，1.素描是用黑白灰表现物体，水粉是用色彩表现。起笔时，用单（赭石）色打轮廓。涂抹大体明暗，力求结构准确。2.避免脏、灰，尽量少用白粉。色素要丰富，显得厚重，有层次。3.写生时，像画素描一样，半眯双眼，观察大体的明暗关系。4.色彩调得均匀，用大笔触。切忌小家子气，零零碎碎。5.背景处理要浅淡，不能像近景那样画得肯定。因前景与后景之间，有空气和大气的影响，视觉上必然呈现前后之间的差异，注意区别。6.高光的亮度，是让出来的，务必少用或不用白粉。7.风景写生，善于捕捉光影来源，力求稳定性。记住，远景是淡抹。8.观察、认识和表现物体的色彩，要注意分析它们之间类似的色调，也就是环境色或叫基色。

　　三、图案画及其它：1.画图案，不能拘泥于写生，而是善于求变。这一求变，就是创作。创作，体现在变化当中。2.按照教材所确定的方式方法步骤，强化练习，严格训练。3.创作不易，需要大量写生。在写生基础上，加以提炼。如一朵花、一片叶子，都是在不脱离基本特征的基础上，根据主观意识而变化。4.学会欣赏中外名家的作品，提高鉴赏能力，增强艺术修养，促进绘画水平的提高。